Реставрация икон Москва

 Реставрация икон в Москве, реставрация икон, реставрация икон цены, стоимость реставрации икон, реставрация окладов икон, реставрация икон форум

Реставрация икон - интереснейшее направление в реставрации: тут соприкасаются старинные материалы, современные технологии, твердость руки и чутье реставратора. И нет ни одного случая чтобы реставрация одной иконы проходила так же как и реставрация другой. Каждый раз - новое исследование и уникальный подход. Хотя, конечно, основные этапы одни и теже: укрепление красочного слоя и левкаса, восстановление потерь, удаление загрязнений, восстановление живописи, консервация.

В качестве примера одной истории реставрации икон - реставрация иконы Иоана Крестителя. 

Икона  до реставрации: серебрянный оклад скрывает повреждения красочного слоя, левкаса, лака. 

Реставрация икон цены, стоимость реставрации икон. Цены сформировать в виде прайса невозможно. Существуют ориентиры: например, эту икону реставрировали около 3 недель, это приблизительно 120 часов. Стоимость реставрации высчитывается не просто по рабочим часам, а по комплексной формуле. В среднем такая работа стоит от 8 до 14 тысяч рублей. Эта сумма включает работу на определенном уровне сложности и материалы.

Русские иконы

Краткая справочная информация о русских православных иконах и реставрации

Реставрировали с давних времен и много. Во все времена было популярным так называемое "поновление" икон. То есть разрушенную поверхность не восстанавливали, а просто записывали сверху. Часто производилась "допись", то есть писались заново отдельные места. Даже величайший памятник русского искусства - икона Андрея Рублева "Троица", написанная в начале 15-го века не избежала серьезных дописей уже в начале 20-го века. После снятия оклада, было установлено, что икона записана палехскими художниками 19-го века. При удалении слоя 19-го века были обнаружены слои 16-го и 17-го веков. Однако, после удаления записей, подлинную авторскую живопись ввиду значительных ее утрат вновь записали сверху (поновили) современные мастера, согласно своих представлений о живописи Рублева. И только в 20-годах была проведена настоящая реставрация, то есть перед зрителем предстала живопись Андрея Рублева и ничего более. Действительно, слово "реставрация" поисходит от латинского слова "restauratio"- восстановление. И в этом смысле основным правилом реставраторов стало: "не навредить".


Из книги Кравченко А. С., Уткина А. П. "Икона". Москва. 1993.


Культ иконы (от греч. eikon - изображение, образ) зародился во 2 в. и расцвел в 4 в.; древнейшие сохранившиеся иконы относятся к 6 в. Икону нужно рассматривать не как тождественное Божеству изображение, в отличие от дохристианских идолов, но как символ, позволяющий духовное приобщение к "оригиналу" (архетипу), то есть проникновение в мир сверхъестественный через предмет материального мира. Иконы выполнялись первоначально в технике энкаустики (восковой живописи), затем темперой ив редких случаях мозаикой, а позднее (в основном с 18 в.), масляной живописью. Особенно широкое распространение икона получила в Византии; самобытные школы иконописи возникали в коптском Египте и Эфиопии, в южнославянских странах, в Грузии. Настоящую художественную яркость и своеобразие приобрела древнерусская икона. На основании археологических раскопок установлено, что работа красками была известна в Древней Руси еще до принятия христианства. Об этом, в частности, свидетельствует находка пестика для растирания красок, обнаруженного в раскопе на месте древнего Саранского городища, там, где позднее был основан город Ростов Великий. Но технология живописи и связующие, на которых затирали тоща краски, пока не известны. При археологических раскопках древнего Киева в 1938 году было обнаружено жилище-мастерская художника, которое относят к IX-XIII векам, сгоревшее и обрушившееся, вероятно, при пожаре и разграблении города. В мастерской найдены 14 небольших горшочков с красками, инструменты для обработки дерева, а также бракованные, обломанные изделия из янтаря и медный сосуд. Все это свидетельствует о том, что здесь жил и работал художник. Он сам вытесывал доски под иконы, готовил краски, состав которых определен анализами (белила свинцовые, охра и другие). В медном сосуде иконописец, вероятно, выдерживал растительное масло, как это делали все средневековые художники.

Из рукописных наставлений для художников-иконописцев более позднего времени (XVII-XIX веков) нам известно, что в выдержанном масле, сильно нагретом (250-325°), распускали (плавили) янтарь и получали янтарную олифу, создающую твердую, трудноразмягчаемую пленку. Подтверждение древности янтарной олифы дали археологические раскопки. Обломки изделий из янтаря и его кусочки обнаружены в Новгороде в 1973-1977 годах, когда там была открыта и изучена богатая усадьба, в которой в конце XII века находилась мастерская художника Олисея Гречина. В мастерской найдены деревянные дощечки с ковчегами, приготовленные для писания икон, фрагменты окладов, в большом количестве керамические чашечки для красок, маленькие стеклянные сосуды, кусочки разноцветных красок, золотая, серебряная и бронзовая фольга, смальта, воск.


Икона состоит из четырех-пяти слоев, расположенных в следующем порядке: основа, грунт, красочный слой, защитный слой. Икона может иметь оклад из металлов или каких-либо других материалов. Первый слой - основа; чаще всего это деревянная доска с наклеенной на нее тканью, называемой паволокой. Иногда доска бывает без паволоки. Очень редко основу под произведения желтковой темперы изготовляли только из холста. Второй слой - грунт. Если икона написана в поздней манере, сочетающей темперу с красками на других связующих (преимущественно масляных), и слои грунтовки имеют окраску (использованы цветные пигменты, а не традиционные мел или гипс), то его так и называют - "грунт". Но в желтковой темпере, преобладавшей в иконописи, грунт всегда белый. Такой вид грунта называется левкасом.


Третий слой - красочный. Красочный слой состоит из различных красок последовательно нанесенных на грунт. Это самая существенная часть произведения живописи, так как именно с помощью красок создается изображение. Четвертый - защитный (или покровный) слой из олифы или масляного лака. Очень редко в качестве материала для защитного слоя использовали белок куриного яйца (на белорусских и украинских иконах). В настоящее время нередко используют смоляные лаки.


Оклады для икон изготовлялись отдельно и закреплялись на них гвоздями. Они бывают из металлов, тканей с шитьем и даже резные деревянные, покрытые левкасом и позолотой. Закрывали окладами не всю живописную поверхность, а преимущественно нимбы (венцы), фон и поля иконы и реже - почти всю ее поверхность за исключением изображений голов (ликов), рук и ног.


На протяжении многих столетий на Руси писали в технике желтковой темперы; сейчас употребляют термины "яичная темпера", или просто "темпера".


Темпера (от итальянского "temperare" - смешивать краски) - живопись красками, в которой связующим веществом является чаще всего эмульсия из воды и яичного желтка, реже - из разведенного на воде растительного или животного клея с добавлением масла или масляного лака. Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, обладают несравненно большей стойкостью к внешним воздействиям и сохраняют первоначальную свежесть значительно дольше по сравнению с красками масляной живописи.


Техника желтковой темперы пришла в Россию из Византии в конце Х века вместе с искусством иконописи. Русские художники-иконописцы вплоть до конца XIX века, говоря о процессе смешения пигмента со связующим, употребляли выражение "тереть краски", или "растворять краски". А сами краски именовались "твореными". С начала XX века твореными стали называть только краски из порошков золота или серебра, смешанных со связующим (твореное золото, твореное серебро). Остальные краски называли просто темперными.


В каждом древнерусском храме иконам были отведены определенные участки стен и другие части интерьера. Одни иконы предназначались для иконостаса, другие - для помещения у нижних частей столбов и стен, третьи - для временного размещения в центре храма (на подставке - аналое) в определенные праздничные дни. Размеры икон, их тематика обусловлены их культовой функцией. Изготовляли иконы и для жилища, их помещали обычно в переднем или красном (то есть самом красивом) углу дома. Домовые иконы, как правило, имеют меньшие размеры, чем иконостасные и киотные (то есть иконы, которые ставили или подвешивали в храмах в специальных больших коробах - киотах). Аналойные иконы по сюжетам и размерам чаще всего совпадают с домовыми иконами. Большинство икон, хранящихся в музеях, происходят из храмовых иконостасов.

Где отреставрировать икону

Выбор реставратора, мы часто это повторяем, как выбор хирурга. Где отреставрировать икону Вам. Но позвольте дать пару рекомендаций. Во-первых, смотрите не только на опыт, но и на адекватность рестаратора. Во-вторых, убедитесь что мастерская функционирует стабильно и какое-то заметное время. В-третьих, как ни крути рекомендации очень важны. Узнайте кто рестарировал иконы у этих специалистов. Понятно, что коллекионеры икон не хотят "светиться", но рестаратор просто обязан ответить на простой вопрос: Что вы сделали с этой иконой? Что именно, расскажите.



Реставрация икон - сложный и кропотливый процесс. Он требует от мастеров не только глубоких познаний в иконописи, реставрации икон, но и высокого уровня мастерства и опыта. Реставрация картин, реставрация икон – это непростая и увлекательная работа, в процессе которой мастер стремится вернуть произведению первозданный вид. Чтобы сделать это, нужно быть настоящим реставратором, который способен одновременно быть художником, историком, иконописцем, химиком и т.д

Техника реставрации картин в чем-то схожа с реставрацией икон. Однако в силу особенностей написания икон, разумеется, имеются и свои различия. В некоторых случаях реставрационные работы касаются не только изображения, но и деревянной основы иконы.